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::portrait by mr daniel riera::

MR

CARLES CONGOST

 visual artist_bcn_

Nacido hace cuarenta y dos años en la ciudad de Olot y con un recorrido profesional que incluye a algunos centros como la Fundación Miró, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MOMA PS1 de Nueva York y el Palais de Tokio en París, Carles Congost es uno de los artistas más renombrados e incasillables del territorio español. De firmes convicciones y una obra que va desde la fotografía al videoarte, en esta entrevista habla de intimidad, política, crisis, migraciones, arte y maravillas. En lo suyo, uno de los mejores. Sabrán ahora por qué. MR Carles Congost.

Hola
 Carles,
 ¿Cómo
 estás?

Muy bien, gracias.

Hace
 poco
 acaba 
de 
finalizar 
tu
 exposición
 “PARADIGM”
 en 
la 
galería
 Artericambi
 de
 Verona.
 ¿ De 
qué 
trata 
esta 
nueva 
obra?

“Paradigm” (2012) consta de un video y de una serie de fotografías, para los que he utilizado una estética muy americana, cercana al género de ficción policíaca. En el vídeo vemos cómo un par de polis con uniforme de servicio detienen a un vehículo en el que viajan un hombre de mediana edad y un adolescente. Uno de los agentes se acerca a la ventanilla del conductor y, tras inspeccionar de cerca a sus ocupantes, emprende un paseo alrededor del vehículo en cámara lenta, mientras suena una dramática composición a piano creada ex profeso por el músico de origen griego Evripidis Sabatis. A partir de determinado momento, el comportamiento de los protagonistas deja de ser predecible y se inicia una ambigua sucesión de acciones y reacciones, encadenando lo absurdo con lo fantástico, que fuerza al espectador a formar sus propias conjeturas. La idea de presentar a dos polis new age, con habilidades extraordinarias me resultaba muy tentadora y, finalmente, es lo que acabé llevando a cabo.

¿En 
qué 
se 
diferencia
 de 
las 
anteriores?

La diferencia no afecta tanto a la temática o la iconografía que he empleado sino la forma de construir la narración. De hecho, en todo momento he tratado más de sugerir e insinuar que no de explicar. El resultado es de un relato suspendido que tiene lugar en cuanto a la forma en la que es contado. No se trata de una secuencia de imágenes subsidiarias de un discurso, sino que el discurso habría que buscarlo en las propias imágenes.


Tu
 trabajo
 se 
caracteriza
 por
 combinar 
distintos 
soportes 
y 
medios, 
entre
 ellos el 
video,
 la 
fotografía, 
la 
música 
y 
el 
dibujo. 
¿Cómo 
y 
por 
qué?

La utilización de diferentes formatos tiene que ver con mi forma de entender la creación. No me interesa verme limitado por un formato. Prefiero poder servirme del que más me convenga  en cada ocasión. No me considero fotógrafo, ni músico, ni pintor, ni videoartista, al menos en un sentido estricto. Sólo alguien que se sirve, eventualmente, de estos medios con tal de construir un discurso propio y comunicarse. Mis conocimientos técnicos son limitados y tienen que ver más con la experiencia adquirida que con una preparación a priori. Sin embargo, considero que éstos son lo suficientemente amplios como para saber qué es lo que necesito en cada momento y cómo expresarlo a un equipo técnico con cierta precisión. Nunca he sentido la necesidad de especializarme más allá de esto.

¿Cuál 
ha 
sido 
el 
statement
 para 
el 
desarrollo 
de 
toda 
tu 
obra?

El hilo conductor de toda mi obra es el cuestionamiento de las relaciones humanas y sus múltiples conflictos. En ella aparecen temas que giran entorno a los prejuicios y a la mala comunicación entre personas de distintas generaciones, ámbitos sociales, profesionales, etc. En mi obra subyacen cuestiones que abarcan el género y la identidad sexual, evitando caer en academicimos que simplifiquen y limiten su lectura. Interpreto los reproches que pueda haber recibido al respecto como la evidencia de que estos conflictos no son una invención caprichosa, ni se mueven en una única dirección.

Háblame
 del
 tema
 de
 la
 adolescencia. 
Está
 presente
 en 
gran
 parte
 de
 tus
 propuestas.

A menudo cito el universo adolescente como metáfora del mundo del arte. La figura del artista y su búsqueda de un espacio legítimo en la sociedad tiene, en mi opinión, mucho que ver con la del adolescente que, en plena etapa de socialización, persigue construir una identidad con la que presentarse al mundo. Por otra parte, el artista, igual que el adolescente, siente una necesidad imperiosa de matar al padre. Me interesan mucho también los instrumentos y mecanismos que participan en este tipo de procesos, como es la identificación con ciertas imágenes, estéticas e ideologías que terminan derivando en posicionamientos vitales y despertando la consciencia política de los adolescentes en el tránsito de la edad adulta.

"Two Empires IV"_2006_by MR Carles Congost_




¿Cómo
 comienza, 
se
 desarrolla 
y
 termina
 tu
 proceso 
individual 
para
 cada
 proyecto,
 desde
 el
 punto 
de 
vista
 creativo?

Mi proceso creativo arranca a partir de un estímulo visual que, por alguna razón, llega asociado a una idea que me interesa. A partir de este momento, intento focalizar al máximo esta intuición para luego poner a prueba su resistencia, procurando de no pervertirla ni adornarla demasiado. Este primer proceso es el más delicado y debo hacerlo completamente solo. Llegar a alguna conclusión puede llevarme días, semanas y, a veces, incluso meses. Durante este proceso, indago en lecturas asociadas, veo películas y documentos, escribo, dibujo y hago collages con imágenes que descargo de Google con el fin de medir su potencial estético y conceptual.

Qué
 opinas 
de
 la
 colaboración 
entre
 artistas
 de
 otras
 disciplinas 
para
 generar 
un 
producto
 único?,
 ¿Piensas
 que
 es
 así?

Yo nunca he sido un artista de taller. El perfil del artista solitario, técnicamente autosuficiente y, en algunos casos, un completo artesano, ha cobrado vigencia en la actualidad. En mi opinión, esto responde a factores coyunturales, así como a una cierta idea de sostenibilidad fomentada, principalmente, por galeristas y promotores que buscan desesperadamente fórmulas de coste cero. Estas formas de trabajo pre-tecnológico no son, desde mi punto de vista, ni buenas ni malas ni todo lo contrario. Lo que no comparto es que se asocien, de manera tendenciosa y oportunista, a lo joven y a lo transgresor, cuando, algunas de ellas han estado o deberían de estar superadas hace ya mucho tiempo. Entiendo que razonamientos y demandas de este tipo puedan tener lugar en el ámbito comercial, pero detesto que se apliquen al arte. En mi obra ha habido siempre multitud de colaboraciones. Me gusta mucho el trabajo de producción: estudiar qué necesita cada proyecto y qué profesionales podrían entrar a formar parte. Me resulta frustrante pensar que mis limitaciones puedan condicionar la resolución de un proyecto. Veo mi obra como el resultado de una negociación, como una experiencia extraordinaria en la que confluyen energías e intereses y, sobretodo, en la que intervienen personas de distintos bagajes.

Luego 
de
 la
 efervescencia 
del
 dos
 mil
 siete,
 las
 cosas
 han
 cambiado, 
y
 mucho. 
¿Cuál 
es
 tu
 percepción
 sobre 
cómo
 los
 artistas,
 tus
 pares, 
están 
llevando,
 o 
tratando
 de
 llevar

 lo
 suyo
 desde 
el
 punto
 de
 vista
 económico?,
 ¿Y
 desde
 lo
 artístico, 
crees 
que
 la
 crisis 
ha
 influenciado
 positiva 
o
 negativamente
 la
 producción
 propia 
y
 general?

Exceptuando a gente concreta que cuento entre mis amigos, mantengo una relación cordial con un gran número de artistas pero, sin embargo, no un día a día, por lo que, realmente, no tengo muchos datos que aportar sobre cómo afrontan los demás la situación actual. A veces pienso que esta desconexión no es más que uno de los tantos efectos colaterales de la crisis y, al final, uno de los síntomas preclaros  del desmantelamiento que está sufriendo el mundo de la cultura. Lo peor es que se está usando la crisis como una excusa para borrar del mapa toda iniciativa que fomente el pensamiento crítico. En el caso de Barcelona, el primer paso ha sido destruir el tejido social de la ciudad hasta conseguir despersonalizarla por completo. Entre una cosa y otra, admito que vivimos en un rotundo “sálvese quien pueda”.

¿Y
 cómo 
lo
 llevas 
tú?

Con cierto aislamiento, medio voluntario, medio impuesto y perplejo de ver como en situaciones desestructuradas como ésta, siempre hay el listo que encuentra la forma de posicionarse por delante de los demás.

¿Qué 
entiendes
 por 
belleza 
Carles?

Para mí la belleza es sinónimo de verdad, de cualquier tipo de verdad, la verdad a la que cada uno pueda aspirar. La belleza está en las personas que viven y actúan honestamente.

¿Y
 por 
fealdad?

La fealdad está en la avaricia que, para mí, es, actualmente, el origen de todos los males.




Hace 
poco, 
Vicente
 Verdú 
escribía 
que 
el
 arte 
se 
ha 
despojado 
de 
sus 
hábitos
 místicos
 y
 es 
carne 
de
 mercado.
 Y
 el
 mercado,
 como
 la
 crisis 
enseña, 
es
 tan
 errático 
como
 desequilibrante,
 tan
 desproporcionado 
como 
famoso,
 tan
 arrítmico 
como 
un 
infarto, 
tan
 decisivo
 como
 invisible.
 La
 política,
 la
 economía,
 la
 sociedad
 y
 la
 cultura
 se
 hallan 
en
 una 
era 
cuyo 
máximo
 carácter 
es
 carecer
 de 
nombre 
propio. 
Se
 pregunta
 si 
acaso
 en estas 
condiciones 
de
 perdición,
 deslocalización,
 desconcierto
 y 
apocalipsis, 
¿cuáles 
serían
 las 
propiedades
 más 
o
 menos 
fijas
 a 
las
 que
 la 
belleza 
podría
 aspirar?...
 ¿Qué 
responderías
 tú?

Estoy, en gran parte, de acuerdo con la reflexión que hace Vicente Verdú pero yo no creo en que haya que anhelar ningún estándar de belleza, ni propiedades estables que la definan. Para mí, la belleza es, por naturaleza, un conflicto en el que se barajan fuertes contrastes y contradicciones por lo que, en ocasiones, no resultará fácilmente reconocible. En el arte, la belleza no está el aspecto final de una obra sino el impulso que mueve a un artista hacia una dirección determinada.




Asimismo
 Gombrich 
sostenía
 que
 el 
arte 
es
 aquello 
que
 los
 artistas
 dicen 
que 
es 
arte. ¿Piensas
 lo 
mismo 
o
 difieres?

Bueno, en la práctica, no es exactamente así puesto que habría que añadir otra premisa: arte es aquello que los artistas dicen que es arte, mientras que haya alguien dispuesto a reconocerlo como tal. El arte no es arte sin un contexto que lo avale. Algo es humorístico si la gente se ríe, si no, es cualquier otra cosa. Todo depende del contexto.




¿Qué
 te
 parece
 Damien 
(Hirst)
 y
 todo
 el 
barullo
 a
 su
 alrededor?
 Lo
 de
 él
 ha
 sido
 particular…
 sabemos
 todos 
por 
qué…
 ¿Qué
 me 
dices
 tú?

Tengo poco que decir al respecto. Me disgusta ver en el arte una reproducción a escala de ciertos modelos sociales de éxito. Futbolistas de élite, modelos de Victoria´s Secret, cocineros mediáticos, expertos burócratas al mando de bienales, artistas millonarios, qué más da. Al final, todo responde al mismo patrón.





¿En
 qué
 punto 
piensas 
que
 se 
encuentra 
actualmente
 el
 arte
 en
 Europa?

Supongo que toca decir que Europa se encuentra estancada aunque, por otra parte, me consta que Europa del Este es, ahora mismo, la encargada de saciar los apetitos de los más insignes petimetres del arte de tesis. La invención del arte geográfico me parece un burdo simulacro de corrección política, cuya finalidad es, en demasiados casos, meter las narices en las economías de los países en expansión que todos conocemos.







¿Y 
en
 España 
en 
particular?

España está, obviamente, fatal y no se debe a una única razón. La relación de este país con el arte contemporáneo es relativamente reciente. El arte y la cultura han estado siempre demasiado politizados, sirviendo de arma arrojadiza entre los diferentes partidos. Este hecho no ha ayudado a que exista una percepción limpia del tema, por lo que que cualquier iniciativa es puesta, automáticamente, bajo sospecha. En España el arte contemporáneo difícilmente gozará del prestigio que tiene el folklore o el deporte, con cuyos valores sí se identifica la mayor parte de la población, por otra parte, muy carente de educación. La crisis actual ha servido para desvelar el espejismo en el que hemos estado viviendo los últimos años y para demostrar lo poco que ha calado toda la inversión del ladrillo, en su versión museos por doquier. El desprestigio del arte español en el mundo no es más que un reflejo de nuestro propio desapego, falta de miras y de interés real. 

  





"A.M.E.R.I.C.A"_2002_by MR Carles Congost_

Tú
 eres
 ya 
un 
artista 
renombrado 
con
 una
 trayectoria
 fuerte,
 establecida.
 Con 
toda
 esta
 crisis, 
me 
gustaría
 saber
 qué
 es
 lo
 que 
piensas
 cuando
 estás 
a
 solas 
sobre
 lo 
tuyo. ¿Te 
preocupa?, 
¿Pasas 
de 
ella?, 
¿Qué
 piensas? 
A 
todos,
 creo,
 sin
 excepción,
 les
 está 
ocurriendo 
lo 
mismo.
 La 
preocupación 
de 
no 
saber
 exactamente
 qué
 va 
a 
suceder. 
No son 
los 
mejores 
tiempos, 
para
 nadie.

En este país, soy un artista renombrado y con una trayectoria larga y tan fuerte como yo sea capaz de defenderla, pero, lamentablemente, no puedo suscribir la idea de que esté firmemente establecida. Siento haber padecido el mismo mal que muchos otros artistas antes que yo y de otros tantos que han venido después. Existe y ha existido, en España, la mala costumbre de encumbrar prematuramente y, de manera irracional y bastante irresponsable, a ciertos artistas jóvenes para decidir, según mudan los intereses, que hay que renovar la baraja, como si fueran mercancías intercambiables. Sabiendo de primera mano cómo funciona el tinglado, te aseguro que la importancia de un artista se mide a la larga, por sus aportaciones esenciales y su papel en un momento determinado, no por premios ni reconocimientos a conveniencia. Dicho esto, ahora sí, respondo a tu pregunta: el panorama global es francamente desolador. El merio hecho de leer el periódico por las  mañanas es una invitación a refugiarte de nuevo bajo las sábanas. Esta preocupación global evidentemente afecta a la creación. El sufrimiento nunca es creativo, diga lo que diga, el “artista comecaca” de mi vídeo, un "Mystique Determinado".




¿Has 
pensado
 en 
la 
posibilidad
 de
 emigrar, 
como 
están 
haciendo 
muchos,
 y 
no 
solamente 
artistas?

La gente que emigra lo hace con la esperanza de encontrar un modo de subsistencia para ellos y sus familias en un país extraño, a pesar de las dificultades y el drama que esto conlleva en muchas ocasiones. Usar este término en relación a los artistas no tiene, en mi opinión, demasiado sentido. Los artistas viajan, hacen residencias, van y vienen, pero casi siempre bajo el amparo de una subvención. Algunos, incluso, establecen su residencia en otras ciudades como forma de llamar la atención en su propio país, al que siguen recurriendo constantemente. 


¿Cómo
 te 
reinventas
 Carles?

Yo soy de los que piensan que cada artista tiene realmente dos o tres cosas que decir. Con cada paso que da, lo que hace es evolucionar su lenguaje o cambiar el enfoque, pero moviéndose siempre alrededor de unas mismas preocupaciones. En mi opinión, es erróneo pensar que un artista deba reinventarse desde cero, aunque tampoco se trata de explotar un único recurso hasta la saciedad. Este tipo de artista-marca que busca en la repetición su signo identitario no me interesa nada. Yo creo en todo lo contrario: en regresar, una y otra vez, a lo esencial y, a partir de allí, construir algo nuevo pero en consonancia con lo anterior. Es la perspectiva que da el paso del tiempo lo que nos permitirá descubrir si una trayectoria artística ha sido coherente o no. Creo, realmente, que la vida de un artista es una carrera de fondo.  








¿Y
 cómo 
es 
Carles
 Congost?

En esencia soy la misma persona que hace diez o quince años, sólo que, para bien o para mal, con la experiencia de haber vivido diferentes etapas y haber visto algún que otro cambio de camisa. A nivel personal, hay cosas de las que me siento orgulloso y otras no tanto, pero, en cualquier caso, de nada sirve pensar en lo que hubieras podido hacer y no hiciste. Como los personajes de muchos de mis videos, procuro entender el momento presente y mirar siempre para adelante. Creo, sinceramente, que lo mejor está por venir.







¿En 
qué
 dejaste
 de
 creer?

He dejado de creer en el hecho que todo tenga que ser necesariamente de una determinada manera. No me siento el centro del universo. Pienso que mantengo la mayor parte de mis convicciones aunque, actualmente, no mataría por ellas. Pero, al igual que para ciertos temas me he vuelto más tolerante, me cuesta mucho más aceptar según qué. Me subleva la estúpida egolatría de algunos políticos, así como la injusticia y la impunidad de los corruptos. 







Y
 en
 qué
 jamás 
dejarás
 de
 creer, 
hasta 
el
 día
 que 
ya
 estés
 listo
 para
 la
 foto?
(risas)

Espero que falte mucho para esta foto. Hay una imagen muy recurrente en el cine fantástico que me gustaría utilizar en alguno de mis trabajos futuros: se trata del típico viejecito sabio y moribundo que, instantes antes de expirar, revela un secreto maravilloso a su pupilo, haciéndole prometer que culminará una labor oculta. Me gustaría pensar que, llegado el momento, habrá también alguien joven dispuesto a escuchar mis desvaríos.  Aunque lo realmente complicado será, para entonces, haber logrado algo valioso que merezca ser transmitido.







¿Qué 
se
 viene 
ahora
 para
 ti,
 estás 
craneando
 algo,
 o
 ya 
produciendo,
 o
 simplemente
 descansando?

En estos momentos estoy trabajando en un video que espero pueda empezar pronto a producir. También he empezado a escribir un guión para un largo en base a una idea que hace tiempo que me persigue. Es algo que he ido retrasando y que, por fin, se ha dado la coyuntura idónea para llevarlo a cabo. Por otra parte, estoy ultimando la edición digital y en vinilo de un EP para The Congosound Feat. Ryan Paris con cinco versiones y remezclas del tema “Pepsi Love” que ya lanzamos en formato de single digital el pasado verano. Me encanta mantener viva la llama de mi grupo aunque sea con aportaciones muy puntuales y de vez en cuando.

Muchísimas gracias Carles.

edited by mr toni perez_

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